Note biographique

Né en 1955 à Niort, Richard TEXIER est un artiste plasticien français dont l'œuvre polymorphe embrasse la peinture, la sculpture et la gravure. Formé à l'architecture à Paris, puis docteur en arts plastiques à la Sorbonne, il se fait connaître dès la fin des années 1970 par une démarche singulière mêlant cosmogonie et poésie de la matière. Installé un temps à New York dans les années 1980, il y développe une esthétique qui conjugue l'influence de l'abstraction américaine avec une quête spirituelle et métaphysique profondément européenne.

Son parcours est marqué par des projets d'envergure qui inscrivent son travail dans l'espace public et l'histoire. En 1989, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française, il réalise la série des Calendriers de la Liberté, exposée au Centre Pompidou, une œuvre monumentale qui témoigne de son intérêt pour les systèmes de mesure du temps et les symboles universels. Parallèlement, il installe son atelier dans des lieux atypiques, comme le Pavillon de la Culture à Moscou ou un cargo amarré sur les quais de Seine, transformant son processus de création en une véritable itinérance intellectuelle.

Les années 1990 et 2000 marquent une reconnaissance institutionnelle et internationale croissante, avec des expositions majeures telles que celle du Musée de la Marine en 1998 ou de la National National Gallery de Pékin en 2005. À cette période, ses recherches se tournent vers la sculpture de bronze, donnant naissance à son concept de "Mythogrammes" : des créatures hybrides et oniriques qui semblent issues d'une mythologie personnelle et universelle. Sa série des Animaux de la dérive, exposée sur l'Esplanade de la Défense en 2002, illustre sa capacité à investir le paysage urbain avec des formes totémiques puissantes.

Aujourd'hui, TEXIER continue d'explorer les thèmes de la nature et du cosmos depuis son atelier de la côte vendéenne et de Paris. Son travail récent, marqué par une conscience écologique aiguë, interroge la fragilité du vivant et la place de l'homme dans l'univers. En 2015, il publie Nager, un récit qui, à l'instar de ses toiles lumineuses et de ses sculptures arachnéennes, souligne la fluidité et le mouvement permanent qui animent son art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde, de Shanghai à New York.