Note biographique

Zoran MUSIC, peintre et graveur d’origine slovène né en 1909 à Gorizia, a développé une œuvre profondément marquée par le déracinement culturel et les paysages de son enfance. Après des études artistiques à l'Académie des beaux-arts de Zagreb au début des années 1930, il voyage en Espagne puis s'installe temporairement à Venise et Trieste. C'est le début d'une fascination pour les motifs méditerranéens, les terres arides de la Dalmatie et les collines rocheuses qui inspireront durablement ses premières séries de paysages et de motifs équestres.

Sa trajectoire bascule tragiquement en 1944 lorsqu'il est arrêté par la Gestapo à Venise, soupçonné d'activités anti-allemandes, et déporté au camp de concentration de Dachau. Au péril de sa vie, il y réalise clandestinement des dizaines de dessins capturant l'horreur absolue du quotidien concentrationnaire. Cette expérience traumatique demeure latente pendant plusieurs décennies avant de ressurgir de manière brute et bouleversante dans les années 1970 à travers sa célèbre suite de toiles intitulée Nous ne sommes pas les derniers.

Après sa libération, MUSIC retourne à Venise avant de s’établir également à Paris à partir de 1952, partageant dès lors sa vie entre les deux cités. Son style évolue vers une abstraction lyrique subtile, privilégiant les tons ocres, de terre et de cendre. Sa reconnaissance internationale se consolide au cours de cette période, notamment lorsqu'il reçoit le prestigieux prix de peinture à la Biennale de Venise en 1956, puis le Prix National à la Biennale de São Paulo en 1957, affirmant sa place singulière dans l'École de Paris.

Au fil des décennies, le parcours de l'artiste est jalonné de grandes rétrospective institutionnelles, à l'image de celle organisée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1972 ou de l'importante exposition que lui consacre le Grand Palais en 1995. Jusqu'à sa disparition à Venise en 2005, Zoran MUSIC n'a cessé d'explorer la fragilité de la condition humaine à travers ses séries de paysages géologiques, ses autoportraits tardifs et ses intérieurs intimistes, laissant derrière lui un témoignage pictural d'une intensité rare.