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  Artistes / Artists | Thèmes / Themes  


  artiste / artist   :   Sol LEWITT   (USA, Hardford (Connecticut) 1928 - New York 2007)

 
The Marzona Collection

[ART MINIMAL].

The Marzona Collection.


London, Galerie Thaddaeus Ropac, 2017.
Arte Minimalista

[COLLECTIF].

Arte Minimalista.


London, Phaidon Press Limited, 2005.
Sol LEWITT

[Sol LEWITT].

Sol LEWITT's systeme in buchform.


Neues Museum Weserburg, 1994.
Sol LEWITT

[Sol LEWITT].

Drawings 1958-1992.


Haags Gemeentemuseum, 1992.


[COLLECTIF].

Collection.


Bordeaux, capc, 1990.
Artstudio N°6

[COLLECTIF].

Artstudio N°6.


Paris, Artstudio, 1987.
Artstudio N°1

[COLLECTIF].

Artstudio N°1.


Paris, Artstudio, 1986.
Revue ARTISTES N°17

[COLLECTIF].

ARTISTES N°17.


Paris, Artistes, 1983.

  Note biographique

Né en 1928 à Hartford dans le Connecticut, Sol LEWITT s'impose comme l'une des figures majeures de l'art du XXe siècle, indissociable de l'émergence de l'art minimal et conceptuel. Après des études d'art à l'université de Syracuse et un service militaire en Corée, il s'installe à New York dans les années 1950, où il exerce un temps comme graphiste, notamment pour l'architecte I.M. Pei. C'est au début des années 1960, alors qu'il travaille comme veilleur de nuit au Museum of Modern Art (MoMA), qu'il côtoie d'autres futurs grands noms de l'avant-garde et commence à développer une pratique artistique en rupture radicale avec l'expressionnisme abstrait alors dominant.

Son parcours prend un tournant décisif au milieu des années 1960 lorsqu'il commence à explorer des structures tridimensionnelles basées sur le cube, qu'il préfère qualifier de « structures » plutôt que de sculptures. En 1967, il publie ses célèbres "Paragraphs on Conceptual Art", un manifeste théorique dans lequel il affirme que l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre, l'exécution n'étant plus qu'une affaire secondaire. Dès 1968, il met cette théorie en pratique en initiant ses premiers Wall Drawings (dessins muraux), des œuvres éphémères conçues sous forme de diagrammes et d'instructions écrites, destinées à être exécutées directement sur les murs des galeries ou des musées par des tiers.

La reconnaissance institutionnelle de Sol LEWITT s'est forgée à travers des expositions marquantes qui ont jalonné sa carrière internationale. Dès 1966, sa participation à l'exposition collective historique Primary Structures au Jewish Museum de New York l'établit comme un pionnier du minimalisme. L'année 1968 marque sa première exposition personnelle en Europe, à la galerie Heiner Friedrich à Munich, élargissant immédiatement son influence. Consécration majeure pour l'artiste alors âgé de cinquante ans, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une immense rétrospective en 1978, qui voyagera ensuite à travers tous les États-Unis et scellera définitivement sa place dans l'histoire de l'art contemporain.

Au fil des décennies, le travail de LEWITT évolue vers des formes plus colorées, des courbes complexes et des structures monumentales en parpaings, sans jamais renier la rigueur conceptuelle de ses débuts. En 2000, le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) organise une nouvelle rétrospective d'envergure qui circulera notamment jusqu'au Whitney Museum à New York. Sol LEWITT s'éteint en 2007 à New York, laissant derrière lui un héritage immense. Un an après sa mort, en 2008, le Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) inaugure une exposition monumentale de ses dessins muraux, prévue pour durer vingt-cinq ans, célébrant ainsi la pérennité d'une œuvre conçue pour survivre à son propre créateur.

 

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