Note biographique

Né en 1959 à Sète, Hervé DI ROSA est une figure incontournable de la scène artistique française contemporaine. Étudiant à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, il devient, dès le début des années 1980, l'un des principaux artisans du mouvement de la Figuration libre aux côtés de Robert COMBAS et de son frère Richard DI ROSA. Inspiré par la culture populaire, il propose une peinture jubilatoire et colorée qui rompt avec le sérieux de l'art conceptuel alors dominant, en puisant ses références dans la bande dessinée, le graffiti et le rock.

Son univers plastique se caractérise par la création d'une mythologie personnelle peuplée de personnages récurrents et loufoques, tels que les "René". Au-delà de la peinture, DI ROSA s'est engagé dans une démarche globale intitulée « l'Art autour du monde », l'amenant à collaborer avec des artisans locaux dans de nombreux pays pour explorer des techniques variées comme la laque au Vietnam, la broderie au Cameroun ou la mosaïque en Tunisie. Cette soif de décloisonnement l'a conduit à fonder en 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM), dédié aux objets du quotidien et aux formes d'art souvent ignorées.

La carrière d'Hervé DI ROSA est ponctuée d'expositions majeures qui témoignent de son dynamisme et de son influence. En 1981, il participe à l'exposition fondatrice « Finir en beauté » organisée par le critique Bernard Lamarche-Vadel, qui lance officiellement la Figuration libre. En 1984, il bénéficie déjà d'une reconnaissance internationale avec une exposition à la Tony Shafrazi Gallery à New York. Plus tard, en 2014, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lui consacre une rétrospective intitulée « Les Écritures de l'art modeste », et en 2017, la Maison Rouge présente ses collections éclectiques sous le titre « Plus jamais seul ».

Aujourd'hui, l'œuvre d'Hervé DI ROSA demeure un pont essentiel entre l'art savant et l'art populaire, défendant une vision démocratique de la création. Son travail, présent dans les collections du Centre Pompidou comme dans celles du Musée d'Art Moderne de New York, continue d'évoluer vers de nouvelles formes d'expression, mêlant humour et réflexion sociale. En bousculant les hiérarchies établies et en valorisant l'« art modeste », il a durablement transformé le paysage culturel français, affirmant que l'art se trouve partout où l'on veut bien poser le regard.