"Les deux caractéristiques du Capc de Bordeaux, fondé par Jean-Louis Froment en 1973 sont la constance avec laquelle il n'organise qu'un nombre relativement limité d'exposition, et la permanence dont il fait preuve dans sa relation avec la mémoire récente de l'art. Jamais plus de deux ou trois grandes expositions, thématiques ou monographiques, chaque année, et au total une petite dizaine si l'on comprend les expositions documentaires. [...] Les rétrospectives consacrées à dimportants mouvements de l'art de ces trentes dernières années, Depuis la couleur en 1981, Arte povera et antiform (1982), l'Art minimal I et II (1985-1987), l'Art conceptuel I (1988), toujours accompagnées de catalogues avec textes de l'époque, traductions inédites, bibliographies, etc. D'ailleurs, les catalogues du Capc sont toujours riches d'annexes documentaires et fiables.

Au Capc de Bordeaux, il n'y a pas beaucoup d'expositions qui ne soient pas accompagnées de textes, de conférences, où l'on creuse le sens des mots. Dés l'origine, en 1973, on examina chacune des voies contradictoires de la création au travers de conférences consacrées à support-surface (Jacques Lepage), aux nouvelles technologies (René Berger), et à cette tendance mnémonique que Jean Clair commençait à repérer dans son livre Art en France, une nouvelle génération. Plus largement, on manifesta toujours l'ambition d'envisager le fait artistique par rapport à l'ensemble de la pensée contemporaine. De Hubert Damisch et Jacques Derrida, accompagnant Valerio Adami venu présenter une exposition sur le thème du Docteur Freud, à Philippe Sollers donnant une lecture de Paradis, ou chapeautant, en compagnie de Montaigne, l'exposition Légendes, en passant par un cycle de conférences de Marcelin Pleynet, des liens ont été tissés, et souvent entretenus, entre l'art et la philosophie, l'art et la littérature, non pas selon un "programme culturel", mais plutôt au coup par coup, en fonction d'affinités, de complicités, d'amitiés. Et comme il n'y a pas d'autre mesure des oeuvres visuelles que leur force d'inscription dans la langue, on peut dire que le Capc de Bordeaux est l'un des musées les mieux équipés en outils d'appréciation de l'art contemporain.

Catherine Millet - (capcMusée - Editions du Regard 1993)

Le nombre des artistes présentés par le Capc, depuis vingt ans et en confondant expositions monographiques et de groupes, est d'environ cent soixante-dix. En 1993, quarante-six d'entre eux avaient fait l'objet d'une exposition personnelle, seize artistes ayant pu, depuis 1980, bénéficier de l'espace de la grande nef (dont, parmi d'autres, Simon Hantaï, Claude Viallat, Keith Haring, Gilbert & George, Richard Serra, Danie Buren et Sol Le Witt). Plus que la statistique, cependant, c'est l'essence même de ce qui est exposé qui importe, une matière complexe, plus délicate cette fois à synthétiser. S'il fallait définir une ligne Capc, mettons que se tailleraient la part prépondérante l'art international, d'un coté, de l'autre la jeune création française. L'art régional, sauf lors des premières années d'activité du Capc, est peu représenté. Certains courants, plus que d'autres, ont la faveur des lieux : l'arte povera, les minimalistes américains, certains land artistes tels que Richard Long, dont l'oeuvre est omniprésente au Capc. Pour autant, un listing des expositions montre assez que tout ce qui a compté dans l'art contemporain depuis deux décennies a transité par le Capc, les propositions Bordelaises, dans bien des cas anticipant celles de Paris.
Au présentations intra-muros, il faut encore ajouter l'activité du Capc hors les murs, de règle depuis les origines.

Paul Ardenne - (capcMusée - Editions du Regard 1993)