Note biographique

Né en 1942 à Valence, en Espagne, Manolo VALDÉS est une figure incontournable de l'art contemporain, célèbre pour sa capacité à réinterpréter les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Il commence sa formation à l'École des Beaux-Arts de San Carlos de Valence en 1957, mais quitte l'institution deux ans plus tard pour se consacrer pleinement à sa pratique. En 1964, il cofonde le groupe iconique Equipo Crónica avec Rafael SOLBES et Juan Antonio TOLEDO, utilisant le pop art comme une arme de critique politique et sociale contre le régime franquiste.

Après la dissolution du groupe en 1981 suite au décès de SOLBES, VALDÉS entame une carrière solo fulgurante où il délaisse l'imagerie politique directe pour une exploration plus tactile et formelle. Il s'installe à New York en 1989, un tournant qui influence profondément son travail sur la matière. Ses peintures et sculptures monumentales s'inspirent des grands maîtres comme Velázquez, Rembrandt ou Matisse, qu'il réinvente à travers des textures denses, des collages de toile de jute et des pigments audacieux, transformant les icônes classiques en objets de réflexion moderne.

La reconnaissance internationale de son travail est marquée par des étapes prestigieuses, notamment sa participation à la Biennale de Venise en 1999, où il représente l'Espagne. Ses sculptures de femmes aux coiffes géométriques ou florales, souvent inspirées de la Ménine de Velázquez, sont exposées dans les espaces publics du monde entier, de Broadway à New York en 2010 à la place Vendôme à Paris en 2016. En 2002, le Musée Guggenheim de Bilbao lui consacre une rétrospective majeure, consolidant son statut de maître de la figuration contemporaine.

Aujourd'hui, l'œuvre de Manolo VALDÉS est présente dans les plus grandes collections mondiales, telles que le Metropolitan Museum of Art de New York ou le Centre Pompidou à Paris. Lauréat du Prix National des Arts Plastiques en Espagne en 1983, il continue d'explorer la dualité entre tradition et modernité depuis ses ateliers de New York et Madrid. Son art, caractérisé par une physicalité imposante et une élégance intemporelle, demeure un dialogue permanent avec la mémoire visuelle de l'humanité, prouvant que le passé est une source inépuisable de renouveau.