Note biographique

Né en 1930 à Huesca, en Espagne, Antonio SAURA commence à peindre et à écrire pendant une longue période de convalescence due à une tuberculose osseuse. Autodidacte, il s'installe à Paris au début des années 1950, où il fréquente brièvement le mouvement surréaliste. Cependant, il s'en détache rapidement pour chercher une voie plus personnelle, marquée par la violence du geste et une tension dramatique profonde, reflets des traumatismes de l'Espagne franquiste et de sa propre souffrance physique.

En 1957, il cofonde le groupe El Paso à Madrid, un collectif d'artistes qui joue un rôle crucial dans l'introduction de l'art informel et de l'expressionnisme abstrait en Espagne. SAURA limite volontairement sa palette aux noirs, blancs et gris, se concentrant sur la défiguration de thèmes classiques. Sa première exposition personnelle à la Galerie Rodolphe Stadler à Paris en 1957 marque le début de sa consécration européenne, le positionnant comme un héritier direct de la puissance expressive de GOYA.

Son parcours est marqué par des séries thématiques récurrentes, telles que les Crucifixions, les Dames ou les portraits de Dora Maar. En 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York, et sa participation à la Biennale de Venise en 1958 et 1960 confirme son statut international. Au-delà de la peinture, SAURA est un illustrateur prolifique, ayant mis son trait tourmenté au service de chefs-d'œuvre littéraires comme le Don Quichotte de Cervantès ou les œuvres de Kafka.

Jusqu'à sa mort en 1998 à Cuenca, Antonio SAURA a continué de produire une œuvre d'une intensité rare, refusant tout apaisement esthétique. Des rétrospectives majeures ont honoré son travail, notamment au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1979 et au Musée Reina Sofía de Madrid après sa disparition. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands peintres espagnols du XXe siècle, ayant su transformer la figuration en un cri existentiel et universel.