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[Jim DINE]
A drawing by Jim DINE.
New York, Pace Wildenstein, 1996. |

[Jim DINE]
Trembling for color
Paris, Edition la Différence, 1991. |

[Jim DINE]
A drawing by Jim DINE.
Londres, Waddington Galleries, 1989. |

[Jim DINE]
Une exposition à Paris.
Paris, Baudoin Lebon, 1986. |
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[Jim DINE]
Repères N°04
Paris, Maeght-Lelong, 1983. |

[Jim DINE]
Oeuvres sur papier 1978-1979.
Paris, Galerie Claude Bernard, 1979. |

[Jim DINE]
Oeuvres gravées.
Paris, Jacques Damase Gallery, (1974). |

[Jim DINE]
Jim DINE
Bordeaux, Capc, 1975. |
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[Jim DINE]
A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM.
New York, MoMA, 1968. |
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Né le 16 juin 1935 à Cincinnati dans l'Ohio, Jim DINE étudie à l'Université de Cincinnati et à la School of the Museum of Fine Arts de Boston avant de s'installer à New York à la fin des années 1950. Il fait des débuts fracassants sur la scène artistique en 1959-1960 en co-fondant et en mettant en scène les premiers « Happenings », des performances artistiques théâtrales et spontanées aux côtés de Claes OLDENBURG et Allan KAPROW, s'imposant d'emblée comme un pionnier de l'art performance.
Bien qu'associé au mouvement Pop Art naissant grâce à l'intégration d'objets du quotidien dans ses toiles, il s'en distingue rapidement en 1962 lors de sa première exposition personnelle majeure à la Martha Jackson Gallery à New York, où il présente des objets réels — comme des outils, des peignoirs ou des cœurs — fixés directement sur la toile, explorant la dimension autobiographique et tactile de l'art. Cherchant à approfondir sa pratique technique, il s'installe à Londres de 1966 à 1970, une période décisive où il se concentre intensément sur le dessin d'observation et la gravure.
La reconnaissance institutionnelle de son œuvre s'amplifie considérablement durant les décennies 1970 et 1980. En 1970, il rentre aux États-Unis et multiplie les expositions d'envergure, tandis que son travail fait l'objet d'une première grande rétrospective internationale organisée en 1984 par le Walker Art Center. Dans les années 1980, il s'oriente massivement vers la sculpture monumentale, taillant directement le bois et le bronze pour ressusciter des figures classiques, des outils et des motifs inspirés de la nature.
Ses recherches artistiques se poursuivent avec une vitalité constante au XXIe siècle, marquées en 1999 par une importante rétrospective au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et en 2017 par une exposition personnelle d'envergure au Centre Pompidou à Paris. Actif et prolifique, il continue d'exposer à travers le monde, présentant notamment ses séries récentes de peintures et sculptures monumentales lors d'événements majeurs comme la Biennale de Venise en 2024, confirmant sa place majeure dans l'art contemporain mondial.