Note biographique

Né en 1924 à Boulogne-Billancourt dans un milieu ouvrier, Fred DEUX connaît une jeunesse marquée par la précarité et l'expérience traumatisante de la guerre. Après avoir travaillé comme ajusteur, il découvre la littérature et la peinture de manière autodidacte à la fin des années 1940. C'est la lecture d'André Breton qui agit comme un déclencheur, l'orientant vers le mouvement surréaliste. En 1954, il s'installe avec sa femme, l'artiste Cécile REIMS, et commence à bâtir une œuvre singulière, hantée par les questions de l'origine, de la chair et du destin.

Son langage artistique repose sur une exploration minutieuse et obsessionnelle du dessin. Utilisant principalement la mine de plomb, l'encre de Chine et l'aquarelle, il crée des compositions complexes où s'entremêlent des formes organiques, des réseaux de veines et des paysages intérieurs. Son œuvre est un voyage dans l'inconscient, une mise à nu du corps et de l'âme qui refuse les catégories traditionnelles. Parallèlement à ses recherches graphiques, il se consacre à une œuvre littéraire et sonore importante, notamment sous le pseudonyme de Jean Douassot pour son récit autobiographique *La Gana*.

Le parcours de Fred DEUX est jalonné d'expositions qui témoignent de la reconnaissance progressive de son univers complexe. En 1951, il expose pour la première fois à la Galerie de l'Odéon à Paris, marquant ses débuts officiels sur la scène artistique. En 1980, une étape majeure est franchie avec une exposition personnelle au Centre Pompidou, institution qui lui consacrera de nouveau une importante rétrospective en 1989. Plus récemment, en 2015, le musée des Beaux-Arts de Lyon a rendu un vibrant hommage à son œuvre à travers une exposition thématique d'envergure intitulée « Le Monde de Fred Deux ».

Fred DEUX s'éteint en 2015 à l'âge de 91 ans, laissant derrière lui une production immense, à la fois poétique et métaphysique. Son exigence absolue et sa quête de vérité intérieure font de lui une figure de proue de l'art du dessin contemporain. Ses œuvres, qui oscillent entre la précision chirurgicale et l'abstraction onirique, sont aujourd'hui conservées dans les plus grandes institutions muséales. Il demeure l'exemple d'un artiste ayant su transformer ses blessures intimes en une cosmogonie universelle, défiant le temps et la matière.