artiste / artist : Georges BRAQUE (France, Argenteuil 1882 - Paris 1963)
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[Georges BRAQUE].
“ Les Métamorphoses ”
Paris, Étude Millon & associés, 2006. |

[Georges BRAQUE].
Cahier de Georges BRAQUE.
Paris, Maeght, 1994. |

[Georges BRAQUE].
The late paintings 1940-1963.
The Phillips Collection, 1982. |

[Georges BRAQUE].
Les papiers collés.
Paris, Centre Pompidou, 1982. |
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[Georges BRAQUE].
Georges BRAQUE.
Vence, Maeght, 1980. |

[Georges BRAQUE].
C.R. Peintures 1924-1927.
Paris, Maeght éditeur, 1968. |

[Georges BRAQUE].
Dernier Messages.
Paris, Galerie Maeght, 1967. |

[Georges BRAQUE].
Derrière le miroir N°166.
Paris, Maeght, 1967. |
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[Georges BRAQUE].
Présentation de la donation BRAQUE.
Paris, RMN, 1965. |

[Georges BRAQUE].
Derrière le miroir N°144-145-146.
Paris, Maeght, 1964. |

[Georges BRAQUE].
C.R. Peintures 1928-1935.
Paris, Maeght éditeur, 1962. |

[Georges BRAQUE].
Dessins.
Paris, Galerie Maeght, 1962. |
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[Georges BRAQUE].
C.R. Peintures 1936-1941.
Paris, Maeght éditeur, 1961. |

[Georges BRAQUE].
C.R. Peintures 1942-1947.
Paris, Maeght éditeur, 1960. |

[Georges BRAQUE].
Derrière le miroir N°48-49.
Paris, Maeght, 1952. |

[Georges BRAQUE].
Peintures récentes.
Paris, Galerie Maeght, 1952. |
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[COLLECTIF].
Sur 4 murs.
Paris, Galerie Maeght, 1951. |
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Né à Argenteuil en 1882, Georges BRAQUE grandit au Havre dans une famille de peintres en bâtiment, ce qui lui donne une maîtrise précoce des matières et des textures. Après une courte période fauve, sa rencontre avec PICASSO et la découverte de l'œuvre de CÉZANNE en 1907 marquent un tournant radical. Ensemble, ils déconstruisent la perspective traditionnelle pour inventer le cubisme, l'une des révolutions visuelles les plus importantes du XXe siècle.
Pendant sa période cubiste, BRAQUE innove sans relâche en introduisant des lettres au pochoir et en inventant la technique des papiers collés. Il cherche à rendre la sensation tactile de l'espace, fragmentant les objets pour en montrer plusieurs facettes simultanément. Mobilisé lors de la Première Guerre mondiale, il est grièvement blessé au front, une épreuve qui interrompt brutalement sa collaboration fusionnelle avec PICASSO.
Après la guerre, son art évolue vers une figuration plus sereine et monumentale, loin des déconstructions radicales de ses débuts. Il peint des natures mortes aux guéridons, des intérieurs d'ateliers et des paysages aux tons sourds et raffinés. Sa quête se concentre alors sur l'harmonie des formes et la poésie de l'objet quotidien, affirmant que « le peintre pense en formes et en couleurs ».
À la fin de sa vie, il crée la célèbre série des Oiseaux, symboles de pureté et d'élévation spatiale, qui orneront même le plafond du Louvre. Premier artiste vivant à être exposé dans ce musée prestigieux en 1961, il s’éteint à Paris en 1963. Il laisse l'image d'un peintre méditatif et artisan, dont la discrétion n'a eu d'égale que l'influence immense sur l'art moderne.