Note biographique

Née à Paris en 1911, Louise BOURGEOIS grandit dans l'atelier de restauration de tapisseries de ses parents, une expérience séminale qui marquera toute son œuvre. Après avoir étudié les mathématiques, elle se tourne vers l'art et s'installe à New York en 1938 après son mariage avec l'historien d'art Robert Goldwater. Ce déracinement marque le début d'une longue carrière où elle explorera sans relâche les traumatismes de son enfance et la complexité des relations familiales.

Son travail se distingue par une utilisation audacieuse et variée des matériaux, allant du bois et du bronze au latex, au marbre et au tissu. Profondément autobiographique, son art puise dans ses émotions les plus intimes pour traiter de thèmes universels tels que la peur, la vulnérabilité, la maternité et le corps féminin. Elle refuse de s'enfermer dans un mouvement précis, bien que son œuvre dialogue souvent avec le surréalisme et l'expressionnisme abstrait.

L'une de ses contributions les plus célèbres est sans doute la série des sculptures géantes d'araignées intitulées Maman. Pour elle, l'araignée est une figure protectrice et industrieuse, une ode à sa propre mère restauratrice de tissus. Ses installations monumentales, comme les Cells (Cellules), créent des espaces clos et oppressants où des objets personnels et des formes sculptées invitent le spectateur à pénétrer dans sa mémoire psychologique.

Louise BOURGEOIS connaît une reconnaissance internationale tardive mais éclatante, marquée par une rétrospective au MoMA en 1982, alors qu'elle a plus de 70 ans. Elle continue de créer avec une énergie débordante jusqu'à sa mort en 2010, à l'âge de 98 ans. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des artistes les plus influentes du XXe et du début du XXIe siècle, ayant ouvert la voie à de nouvelles formes de narration sculpturale.